sony vegas как убрать звук из видео

Достаточно часто серьезные инструменты используются «по мелочи», выполняя функцию, скорее, небольших утилит. Так, Adobe Photoshop используется для удаления эффекта красных глаз, а Sony Vegas помогает отделять от видео звуковую дорожку. Ничего зазорного, впрочем, в этом нет – ведь богатый интсрументарий и удобный интерфейс помогают справиться с задачей всего в пару кликов.

Инструкция

1

Запустите Sony Vegas и загрузите нужный вам файл. Сделать это можно в меню «Файл» -> «Открыть» либо открыв папку с видео в обычном «Проводнике» и перетащив значок объекта на временной стол программы. Обратите внимание, что после загрузки на временном столе появились две дорожки: на верхней изображены кадры видео, на нижней – звуковые колебания.

2

Кликните по любой из дорожек, что должно привести к выделению обеих. На данном этапе звук и видео «связаны» в единую группу. Разделить их можно опцией «игнорировать группировку»: она вызывается специальной кнопкой на верхней панели (Ignore Event Grouping), командой контекстного меню (одна из строчек, появляющаяся при щелчке правой кнопкой мыши) и комбинацией клавиш Ctrl+Shift+U. После вызова команды сбросьте нынешнее выделение, кликнув мышью в любой части экрана, и попытайтесь перетащить аудиодорожку. Теперь она движется независимо от аудио.

3

Если вам нужно отделить звук только в части видео, то отделенную звуковую дорожку необходимо ограничить. Для этого поставьте маркер на тот момент, где звук должен кончиться и нажмите клавишу S. Аудио разделится на два независимых фрагмента. Очевидно, что если звук должен «вернуться», то необходимо сделать аналогичный разрез в нужный момент.

4

Чтобы сохранить звуковую дорожку отдельно от видео (или наоборот) то, после разделения удалите ненужную компоненту с монажного стола. После этого выберите в меню «Файл» - «Пересчитать как» (Render as). Появится окно, подобное диалогу сохранения файла: внизу вы сможете выбрать необходимый выходной формат. Очевидно, что если вы выберете .mp3, то видео сохранено не будет. Но, если для сохранения подобран видеоформат (такой, как .avi), то сохранится все содержимое рабочего стола: побеспокойтесь о том, чтобы ненужных аудиодорожек там не находилось.

sony vegas обзоры Twixtor OFX 5

Как сделать Slow Motion видео.

Когда-то я смотрел документальный фильм «time warp» от Discovery, где в замедленной съёмке показывали мгновения неуловимые человеческим глазом. Для этого использовали видеокамеру, которая снимает около 500~10000 кадров в сек. Это позволяло сделать шикарный slow motion, камера успевает запечатлеть и подробно рассмотреть в замедленном воспроизведении то, что человеческий глаз уловить не может, к примеру, как пуля пробивает яблоко, или как лопается шар с водой. При этом открываются потрясающие моменты, которых без такой камеры уловить и увидеть невозможно. Использование таких эффектов в своих работах сделало бы просмотр видео интересней, но есть одно «но», стоимость такой камеры очень велика. И как не пробовал я замедлять в редакторе, кадры  просматриваются рывками, потому что моя камера может снимать максимум 60 кадров в сек. (fps), вместо 1000 fps. Но я нашёл очень неплохое решение, есть такой плагин, который позволяет сделать симуляцию slow motion, и из 60 fps может сделать хоть 6000 fps.
Я нашёл плагин Twixtor, который заточен под Vegas Pro. Кстати этот плагин есть и под After Effect и под Premiere Pro, а так же многие другие монтажные программы.
Итак, испытав этот плагин, у меня получилось вот что.

Видео я снимал на цифровой фотоаппарат Canon 550D, в системе NTSC, 60fps, с разрешением 1280х720. При этом Shutter speed старался выставлять как можно выше (400~1000), чтобы объекты при движении небыли размытыми. В качестве актёров отозвались помочь ребята, которые продемонстрировали пару тройку трюков на велосипедах BMX, за что им большоё спасибо.
Конечно Twixtor никогда не заменит камеру с высокой частотой кадров, которая правдиво показывает все кадры, но эффект получился неплохой. Главное правильно настраивать твикстор, иначе будет куча неправильных деформаций. Некоторые даже видны в пробном ролике.
А а следующей статье


Я никогда не получал отличных результатов, применяя Twixtor в своих проектах. Мой друг, один из лучших клип мейкеров, использовал Twixtor очень хорошо в своем видео “Gravity”. Он дал несколько полезных советов об использовании Twixtor.
Twixtor не даст вам таких хороших результатов, каких могла бы вам дать камера с записью большого количества кадров в секунду. Такие камеры отлично справляются со своей задачей. Им нужно много света, но, как вы убедитесь далее, Twixtor также требует много света, чтобы выставить большую частоту затвора (маленькую выдержку).
Многим, в частности мне, бюджет не позволяет пользоваться камерой с высоким захватом кадров. Поэтому я выбираю Twixtor. Далее я подробнее расскажу некоторые вещи, которые я заметил, работая с этим плагином.
Вкратце расскажу, как же работает Twixtor: он берет ваше видео (изначально оно снято с 50 fps или 60 fps) и просчитывает и дорисовывает промежуточные дополнительные кадры.
Я думаю, что каждый случай работы с Twixtor уникальный. С тех пор, как я начал работать с этим плагином, я стал по-другому относиться к процессу съемки.
Большинство видео с Twixtor на youtube сняты на открытом воздухе. Я решил отличиться, поэтому я снимал свое видео, используя Canon 7D и Twixtor в помещении.
Вот несколько ключевых вещей, которые нужно знать, работая с Twixtor.
Процесс съемки:

• Снимайте с наибольшей частотой затвора (1/2000-1/4000). У вас должно быть достаточно света для этого;
• Снимайте на однородном фоне без мелких объектов (стена, небо и т.д.);
• Снимайте с наивысшей точки движения. Закон природы гласит, что все, что поднялось вверх – должно вскоре упасть. Снимая с верхней точки траектории движения, вы даете больше возможностей для работы плагину, т.к. в этом случае движение будет наиболее медленным и будет заснято большее количество кадров. Чем больше кадров, тем лучше Twixtor справится с работой;
• Когда вы снимаете действительно близко, замедлите действие «вручную», т.е. двигайтесь медленнее, создавая иллюзию замедленного движения (все моменты близкой съемки в видео “Gravity” сняты именно так и позже добавлено немного замедления в Twixtor). Гораздо легче получить хорошие результаты с Twixtor, когда действие происходит на хорошей дистанции, потому что в этом случае будет захвачено большее количество кадров. Например, если Вы взмахнете рукой прямо перед объективом камеры, то камера захватит только часть движения (1-3 кадра). Если же Вы будете стоять в 10-15 метрах от действия, то захватите все движение, и это будет примерно 7-10 кадров. Twixtor будет проще справиться со своей задачей;
• Все по той же причине, снимайте с максимальным количеством FPS (чаще всего это 50 или 60 fps);
• Сделайте как можно больше дублей. Пробуйте разные ракурсы, переснимите, если у вас не получится замедлить в Twixtor, или если настройки съемки окажутся неправильными.

Процесс обработки:

• Используйте Twixtor в After Effects – по каким-то причинам Twixtor работает лучше всего именно в After Effects – как минимум для меня. Скорее всего, это происходит из-за способности After Effects наиболее эффективно обращаться со временем;

Вот, что я обычно делаю:

1. Обрабатываю отдельный кусок в стороннем редакторе, таком как Final Cut Pro. В After Effects на TimeLine оставляю места для этих кусков;
2. Перемещаю целые готовые части в After Effects при помощи XML скрипта – Popcorn Island FCPtoAE. Вам нужно экспортировать XML из Final Cut нажав File > Export > XML (Format – Apple XML Interchange Format, Version 5);
3. Открываю After Effects, обращаюсь к скриптам, нахожу FCPtoAE и закачиваю экспортированный XML;
4. Затем нажимаю на клип, на который хочу наложить Twixtor, далее Layer > Time > Enable Time Remapping. Это позволяет сделать клип дольше (растянуть его). Так как вы будете замедлять клип, то суммарное время видео будет увеличиваться. Включив эту опцию, Вы всегда сможете растянуть клип до нужный длины;

• Проверьте правильность значения FPS начального видео в настройках Twixtor;
• Я заметил, что замедления до 2-5% получаются лучше, чем до 30%. Не знаю почему так, но думаю, что это связано с большим количеством кадров, которые создаются во втором случае;
• Рассмотрите возможность изменения масштаба, чтобы спрятать искажения. Большинство искажений случаются на краях видео. Один из показательных случаев, названный мной [Fo’tis’ma], где мой друг Franzwa частично выходит за кадр (на 34 секунде видео). Искажения на его руке были действительно ужасные, из-за того, что я снимал очень близко, и он летел вниз очень быстро, поэтому я сменил соотношение сторон с 16:9 на 2.4:1.
• Обрабатывайте хорошо, чтобы избежать искажений. Очень часто я использую Twixtor лишь для нескольких кадров и затем опять начинается обычная скорость. Если задержать Twixtor на долгое время, то чистое поначалу видео может под конец оказаться полным искажений. Редактируйте с умом!

Надеюсь, что этот материал окажется полезным для вас.
Перевод: Twixtor.ru

sony vegas работа с черно-белой маской

В некоторых видеоредакторах для того что бы сделать некоторые области видео прозрачными используются черно-белые изображения (или черно-белые видеоролики) в качестве масок.
Такие маски в Sony Vegas пользуются особой популярностью благодаря тому, что их можно скачать в интернете, или сделать маску самому в любом графическом редакторе. В отличии от маски Безье, этим маскам можно придать самую сложную форму.
В этом уроке я расскажу, как использовать черно-белую маску в Sony Vegas.

Действие маски

Маска действует на прикрепленную к ней видеодорожку, как карта прозрачности. Те области, которые на маске размечены белым цветом – остаются видимыми на прикрепленной к маске дорожке. Те же, которые размечены черным цветом – становятся прозрачными.
Таким образом маска как бы проделывает дыры сквозь которые мы можем видеть дорожку которая находится ниже.
Ели на маске встречаются серые цвета – то такие области будут полупрозрачными. Чем темней оттенок серого, тем прозрачнее будет область.

Видеокомпозиция с использованием черно-белой маски.

Для создания видеокомпозиции с использованием черно-белой маски, нам нужно создать три дорожки и разместить на них два видеофрагмента и маску в таком порядке (снизу вверх) (рис.1):

Рис. 1 Размещение маски в окне монтажа

Первый – фоновый слой.
На нем мы можем разместить какую ни будь картинку или видео, которое будет служить фоном для нашей композиции.
Второй – основное видео.
На втором слое мы поместим видеоматериал, который мы хотим украсить с помощью маски.
Третий – черно-белая маска
На самом верхнем слое нашей композиции мы поместим черно-белое изображение, которое будет использовано в качестве маски (можете взять здесь).
Для того что бы Sony Vegas понял, что мы хотим использовать данное изображение в качестве маски, проделываем следующие действия:
В редакторе дорожек на дорожке с маской нажмем на кнопку Compositing Mode (Композитный режим) (рис. 2) и выберем в раскрывшемся списке режим «Multiply (Mask)» - (Умножить (Маска)).

Рис.2 Настройка дорожек

Далее на дорожке с маской нажмем кнопку «Event FX» (рис. 2), выберем в открывшемся окне «Sony Mask Generator» (рис.3) и нажмем «ОК». Откроется новое окно, в котором можно изменить настройки данного эффекта. Однако нас вполне устраивают настройки по умолчанию. По этому – просто закрываем это окно.

Рис. 3 Включаем Sony Mask Generator

Вторую дорожку с основным видео, нужно сделать дочерней по отношению к маске. Для этого нажимаем в редакторе дорожек на второй дорожке кнопку «Make Compositing Child» (рис. 4).

Рис. 4 Дочерняя дорожка

Вот и все – композиция готова. Результат показан на рис. 5.

Рис. 5 Результат применения маски

Маски в интернете

В интернете можно найти множество черно-белых масок. Для этого нужно в любом поисковике написать запрос «маски для видео».
Вам могут попасться целые сборники масок, выложенные одним архивом. В другом случае, это изображения находящееся прямо на страницах сайта. В этом случае нажмите правой кнопкой мыши по изображению и выберите команду «сохранить рисунок как» (Internet Explorer), «сохранить изображение»  (Opera), «сохранить изображение как» (Mozilla Firefox). 
Иногда можно встретить футажи, в комплекте с которыми идут маски. Изучив данный урок, вы без труда сможете использовать такие футажи с масками в своих фильмах.

sony vegas Кадрирование видео

Кадрирование видео

Слово кадрирование имеет несколько значений.  Применительно к фотографии, кадрирование это отсечение попавшего в кадр ненужного пространства, то есть, попросту говоря, обрезка краев фотографии для фокусирования на главном объекте.
Инструмент, который мы рассмотрим в данном уроке, как раз выполняет подобные функции

Для примера я возьму фотографию  3200х1200 пикселей, а вы можете использовать любое видео или фото, которое есть у вас.
Фото, которое я выбрал, имеет соотношение сторон 8х3, и какой бы проект мы не делали (см. Как правильно настроить проект), 4х3 или 16х9, все равно изображение не займет весь экран, и на нем останутся черные полосы вверху  и внизу экрана (рис 2).

Рис. 2 Пустое пространство

Как раз в таких (и не только) случаях и нужно применить кадрирование.
Что бы запустить инструмент нажмите кнопку Pan/Crop в конце клипа (рис. 3), или  в   меню Tools выберете команду    Video/Video Event Pan/Crop.

Рис. 3 Запуск инструмента кадрирование

В открывшемся окне вы увидите ваш клип, заключенный в рамку (рис. 4).  Эта рамка отображает какая часть изображения выводится на экран.

Рис. 4 Рамка кадрирования

Для начала нам нужно привести рамку в тот вид, в котором будет наше видео. Для этого в строке preset, из раскрывающегося списка (рис.5)  выберете нужное соотношение сторон (у меня 4х3) . Вы увидите, что рамка приняла выбранное вами соотношение сторон, а фото заняло весь экран.

Рис. 5 Соотношение сторон

Сейчас наша рамка находится в центре изображения. Ели возникнет необходимость показать левую или правую часть изображения, просто нажмите левой кнопкой мыши в нутрии рамки. Далее не отпуская кнопки, переместите рамку в ту часть изображения, которую нужно показать (рис. 6).

Рис. 6 Перемещение рамки кадрирования

Если вы хотите сфокусироваться на более мелком объекте, сначала убедитесь, что включена кнопка Lock Aspect Ratio (рис. 7).  Эта кнопка фиксирует соотношение сторон, и в процессе масштабировании пропорции кадра сохранятся.

Рис. 7 Кнопка Lock Aspect Ratio

Для масштабирования нажмите на краю рамки и перемещайте курсов в центр кадра. В случае с данной фотографией  ее отдельный участок можно увеличить достаточно сильно, так как фото имеет большое разрешение. В случае с видео, не увлекайтесь, так как его разрешение гораздо ниже, это может заметно снизить качество видео на данном участке клипа.
С помощью инструмента кадрирование, вы также можете вращать ваше изображение. Для этого наведите курсор на круг, в котором находится рамка кадрирования. Курсор должен принять вид вращающейся стрелки, после чего изображение можно вращать, нажав и удерживая левую кнопку мыши (рис 8).

Рис. 8 Вращение кадра

Операция кадрирование довольно часто применятся в видеомонтаже. Особенно она полезна при создании Слайд-шоу из фотографий, и совместно с использованием ключевых кадров дает интересные результаты.
Как использовать Ключевые кадры мы поговорим в следующей статье.

sony vegas pro контрольные точки

Один из самых важных  инструментов в программе Sony Vegas называется Keyframe (Ключевые кадры) так же называемые "Контрольные точки", . С помощь него можно оживить статичное изображение, титры, гибко настраивать переходы и эффекты.

Несмотря на большие возможности, освоить работу с "Ключевыми кадрами" (Keyframe) не составит большого труда, так как он, как впрочем, и другие инструменты Sony Vegas, нагляден и интуитивно понятен.

Вкратце действия инструмента можно описать так: ключевой кадр – это состояние объекта в определенный момент времени.

Что бы стало понятно, давайте рассмотрим действие ключевых кадров для анимации эффекта кадрирование.
Добавим файл в окно монтажа (лучше, если это будет фотография,  потому что видео, будет нас отвлекать). Нажмем на уже известной нам кнопке «Кадрирование видео». В открывшемся диалоге, под рамкой  кадрирования, вы увидите окно Keyframe kontrller (окно управления ключевыми  кадрами).
Справа в окне в данном окне находится шкала времени, на которой собственно и устанавливаются контрольные кадры (рис. 1). Слева название атрибута, который можно изменить, в данном случае position (позиция) и  mask (маска). По умолчанию для инструмента «кадрирование», активен только атрибут position который мы и будем использовать, а о масках поговорим в одной из следующих уроков.Как мы видим, в окне управления ключевыми кадрами уже имеется по одному ключевому кадру для каждого атрибута.

Рис. 1 Окно управления ключевыми кадрами

Давайте поставим рамку кадрирования в правую часть изображения (рис. 2).

Рис. 2 Рамка кадрирования в правом углу

Теперь кликнем в окне управления ключевыми кадрами примерно на 5 секунде в полосе position. Курсор текущей позиции станет в то место, где мы сделали клик (рис. 3). Возьмем рамку кадрирования и переместим ее в левую часть изображения. Так же можно сделать и другие манипуляции с рамкой,  например, уменьшить ее и повернуть в какую-нибудь сторону.

Рис. 3 Настраиваем второй ключевой кадр

Как только вы произвели какие-нибудь операции с рамкой кадрирования, в том месте, где установлен курсор текущей позиции, появится новый ключевой кадр.
Это означает то, что рамка кадрирования начиная с первой доли секунды из своего первоначального состояния, в течении 5 секунд, должна принять то состояние, которое мы установили во втором ключевом кадре. Все кадры между этими ключевыми кадрами, программа просчитывает самостоятельно.
Запустим видео и увидим,  что кадр перемещается по фото с лева на право, при этом вращаясь и увеличивая масштаб, согласно ключевым кадрам.
По умолчанию, анимация между ключевыми кадрами проходит с одинаковой скоростью в начале, середине и конце анимации. Чтобы это изменить, нужно нажать на ключевом кадре правой кнопкой мыши и выбрать одно из значений приведенных ниже:

• Linear  (Линейное изменение). Анимация проходит равномерно
• Fast  (Быстрое изменение). Скорость анимации в начале изменения нарастает быстрее, чем в конце изменения;
• Slow  (Медленное изменение). Скорость анимации в начале изменения изменяется медленно, а к концу  нарастает быстрее;
• Smooth  (Мягкое изменение)  в самом начале и конце изменения, происходит замедление нарастания скорости анимации,   смягчая   нарастание;
• Sharp  (Резкое изменение). В самом начале и конце изменения, скорость анимации нарастает быстро, но в середине есть участок, на протяжении которого скорость не изменяется;
• Hold (Удержание). Резкое изменение скорости анимации на втором ключевом кадре

Как я уже говорил, ключевые кадры можно применять для любых инструментов Sony Vegas. Вы можете создать сколько угодно таких ключевых точек, что позволит вам  гибко настраивать любой инструмент. Остальное зависит только от вашей фантазии.

sony vegas pro и Pinnacle Studio сравнение возможностей

До начала ознакомления с двумя программами следует отметить, что они все же любительские, их функциональность полностью ориентрована на создание видео для ваших друзей и близких, видеовоспоминания об отпуске в Турции или вашем дне рождения. Чаще всего серьезный материал, созданный в этих программах, может выглядеть непрофессионально или местами нелепо. Тем не менее при наличии определенных знаний и навыков работы в Pinnacle Studio 16 и Sony Vegas Pro 12 порой ваше видео может составить конкуренцию проектам, созданным, например, в Adobe Premiere Pro CS6, профессиональной программе для обработки видео, но с намного более широким и серьезным набором инструментов.
Новые версии Pinnacle Studio и Sony Vegas Pro вышли в 2012 году, для обзора я использовал trial-версии программ, поэтому сравнение в данном случае – вполне честная процедура, так как обе программы находятся, по сути, в равных условиях.
Интерфейс
Внешний вид – первое, на что я обращаю внимание в любой запущенной программе, как и большинство других пользователей. На мой взгляд, даже самые серьезные и забитые разными инструментами программы должны банально красиво выглядеть. Я не стану отказываться от программы, цветовой тон которой мне не по душе, но помимо функциональности и удобства я ожидаю увидеть в программе за более чем 500 долларов еще и привлекательный интерфейс, который бы явно указывал на то, какой программой я пользуюсь.

Интерфейс Pinnacle Studio 16

Итак, Pinnacle Studio 16. Новая версия слегка изменила внешний вид серии. На первый взгляд может показаться, что все перевернулось на 90 градусов – все меню съехали с левой стороны экрана вверх, но сами изменения находятся слегка глубже. Что действительно ввело меня в замешательство – это лента создаваемого фильма, которая сохранила свое прежнее место, но сильно изменилась внешне. Надо сказать, что я активно использую Pinnacle Studio начиная с девятой версии программы, поэтому этому изменению я был не очень рад. Создатели Studio 16 слегка реорганизовали расположение дорожек в проекте, но оказалось, что интерфейс достаточно удобно и быстро можно настроить под себя, поменяв местами дорожки и расположив их в порядке частоты использования пользователем, за что разработчикам большое спасибо. Возможно, новые пользователи студии и не будут испытывать трудностей с использованием видеоредактора, но я все же решил привести ленту проекта в более-менее похожий на прежние версии программы вид. В остальном все осталось по-прежнему – справа видеоплеер для превью редактируемого видео или видео из библиотеки, слева – сама библиотека файлов, эффектов и переходов. Библиотека не осталась прежней – структура меню была изменена, но через пять минут я уже нашел все привычные разделы и кнопки. Сразу же бросилось в глаза вынесение некоторых настроек и кнопок на панель инструментов над шкалой времени, что очень удобно, особенно учитывая возможность добавить на нее (или убрать) любые инструменты.

Внешний вид Sony Vegas Pro 12

Sony Vegas Pro 12 выглядит сложнее. Во-первых, в программе предусмотрено два окна предварительного просмотра видео – одно проигрывает видео вашего проекта, во втором можно просмотреть видео из библиотеки. Это достаточно удобно, но намного сильнее потребляет оперативную память компьютера, поэтому вопрос о целесообразности двух окон остается открытым, особенно в отношении пользователей с компьютерами четырех- или пятилетнего возраста. Sony создали программу, которая достаточно враждебна к новым пользователям, даже несмотря на имеющийся опыт работы по редактированию и обработке видеоматериала. По всему окну находится огромное количество разнообразных кнопок и меню, под каждым окном, мне это было неудобно, хочется видеть какую-то удобную группировку инструментов, а на быстрые панели выносить уже только то, что используется чаще всего. Я совершенно точно могу сказать, что Sony Vegas всегда была программой не для новых пользователей или перебежчиков от других видеоредакторов, а для людей, которые в свое время тщательно изучили функциональность, провели немало времени за изучением расположения всех инструментов и потратили на создание своих первых фильмов в два раза больше времени, чем те, кто использовали Pinnacle Studio. На мой взгляд, именно такие пользователи являются целевой аудиторией Sony Vegas Pro, только зная всю структуру программы, будет интересно следить за нововведениями новой версии и точно так же исследовать их.
Внешний вид Vegas Pro состоит из классических форм – меню в духе Windows 2000, прямоугольные окна и невзрачные иконки. Слева от двух окон предварительного просмотра находится окно библиотеки файлов, эффектов, переходов и титров. Под ними – стандартная лента создаваемого фильма. С первого взгляда заметно, что Sony Vegas Pro 12 пестрит инструментами, всевозможными ползунками настроек и всплывающими меню. Для ознакомления с программой я бы советовал изучить учебники Sony Vegas Pro, например бесплатные уроки от студии F3D, но пока что обучающего курса по двенадцатой версии мне найти не удалось, остается только ждать или попробовать изучить последнюю версию на примере ее предшественницы, что, как мне кажется, вполне реально.
Функциональность

Окно выбора эффектов Sony Vegas Pro 12

Вообще, Vegas почти полностью противоположен Studio. Если продукт Pinnacle легок в использовании, предлагает простые инструменты с шаблонами настроек, дает возможность использовать свои эффекты и переходы, то разработчики из Sony предлагают строгий интерфейс, минималистичный дизайн, огромный набор эффектов и инструментов, которые могли бы претендовать на профессиональные, однако по уровню детализации настроек все равно не смогут составить конкуренции более «тяжелым» видеоредакторам.
На самом деле все различия двух видеоредакторов становятся очевидны при детальном рассмотрении их функциональности. Trial-версии, которые я использовал для написания обзора, дают вполне исчерпывающее представление о возможностях Sony Vegas Pro 12 и Pinnacle Studio 16. При этом редактор от Pinnacle предложил вместе с основной программой установить дополнительные наборы контента общим размером более трех гигабайт. Назначение многих переходов и титров, конечно, можно поставить под сомнение, большинство из них пригодятся вам разве что один раз в жизни при событии, по уникальности сравнимом с высадкой на Луне. И при всем разнообразии цветастых переходов и специально созданных шрифтов инструменты по обработке видео в Pinnacle Studio 16 все так же сильно страдают, как и в предыдущих версия продукта. Стандартная функциональность сводится к сегментации изображения, изменению цветовой гаммы и уже банальным эффектам, как «картинка в картинке».

Использование эффектов в Pinnacle Studio 16

Набор функций внутри Pinnacle можно расширить новыми эффектами, покупая специально созданные наборы у разработчиков, специализирующихся на этом. Однако мне пока что не удалось найти ничего подобного специально для шестнадцатой версии, а совместимость комплектов для Pinnacle Studio 15 пока под вопросом, хотя на форумах пользователи сообщают о том, что все работает. Тем не менее стопроцентную гарантию работы старых эффектов с новой версией вам никто не даст, поэтому я бы не стал специально покупать устаревшие эффекты, надеясь, что они будут работать с новым видеоредактором.

Детальная настройка эффектов Sony Vegas Pro

Ситуация с пакетами плагинов для Sony Vegas 12 выглядит примерно так же, как и у его конкурента, если не хуже. Но в случае с продуктами серии Vegas эти пакеты намного менее востребованы. На мой взгляд, то, что по умолчанию может предложить двенадцатая версия, да и ее предшественники, вполне удовлетворяет всем требованиям ее пользователя, который адекватно оценивает возможности программы. А тем, кто испытывает нужду в профессиональных эффектах, я бы посоветовал переходить на продукты компании Adobe, в частности Premiere и After Effects.
Импорт видео, а также рендеринг видео и аудио
Что же касается импорта, то в обеих программах присутствуют стандартные элементы вроде добавления видео или аудио из вашей библиотеке в одном из общепринятых форматов либо захват видео или аудио с цифровых камер, а также с DV-камер (что может быть полезно для оцифровки старых записей и не только). Но тут же можно найти и интересные моменты.

Импорт Pinnacle Studio 16

Pinnacle 16 поддерживает одновременную запись и импорт видео в редактор с веб-камер ноутбуков и даже с некоторых цифровых видеокамер. Добиться этого от продукта Sony мне не удалось, хотя функция достаточно удобная, чтобы заснять простое видео самого себя для друзей или, скажем, для блога, а затем слегка отредактировать, обрезав неудачные кадры и наложив изображения или текст. Второй момент – еще более интересный и необычный, но вот назначение его остается мне непонятно. Это режим покадрового захвата изображений, а в будущем – добавление его в проект. Такой процесс совместим далеко не со всеми устройствами, в основном, конечно, с веб-камерами. Итогом такого импорта будет является своеобразное слайд-шоу, напоминающее анимированные изображения формата gif, но Pinnacle предлагает вам самостоятельно захватывать кадры в любое время и выбирать их продолжительность. Ничего инновационного в этом механизме нет, более того, следует держать в уме, что по итогам из такого «слайд-шоу» можно будет создать лишь видеопроект, который будет весить как минимум несколько мегабайт, в то время как аналогичное изображение gif можно создать быстрее и проще, а в итоге получить файл размером до мегабайта.
У Sony Vegas оказалось больше уникальных функций для импорта. Самое главное – программа может загружать для работы проекты из других программ, таких как уже упомянутые ранее Adobe Premiere и Adobe After Effects, а также Final Cut и Da Vinci Resolve. Такая интеграция с другими программами оставляет только положительные впечатления, но лично я не вижу смысла в том, чтобы начинать создание проекта в одном редакторе, а затем перемещать его в другой, там обрабатывать и экспортировать. Особенно в случае с Adobe Premiere, профессиональным редактором, возможности которого превосходят Sony Vegas Pro.
Второй особенностью является возможность импорта особых форматов файлов. Так, в редактор можно импортировать особый текстовый файл EDL формата txt, который привязывается к видеофайлу и указывает временные промежутки, которые должны быть включены в проект, или разбиение на главы. Такой файл будет занимать менее килобайта дискового пространства, при этом порой заменяя громоздкие файлы проектов Vegas Pro. Помимо этого тут же вы сможете найти очень проработанный импорт аудиоформата волн радиовещания (WAV) и файлов AAF.
Ну и, наконец, вывод полученного видео, или рендеринг. Несмотря на то что в обеих программах можно достаточно детально настроить особенности будущего видео, мне показалось, что качество полученного из Pinnacle видео уступает эквивалентному видео из Sony Vegas Pro. Также можно отметить то, что перечень возможных форматов для рендеринга в Vegas Pro 12 немного шире, чем в Studio 16, этот разрыв также заметен и в аудиоформатах, что, на мой взгляд, актуально при захвате аудиодорожек.
В конце я хотел бы подвести итоги по обеим программам, кратко изложив их преимущества.
Pinnacle Studio 16
• Приятный внешний вид.
• Удобный, простой, дружелюбный к новому пользователю интерфейс.
• Огромное количество предустановленных наборов титров, переходов, меню и дополнительных эффектов, которые легко использовать, возможность расширить функциональность.
• Наличие встроенного бесплатного учебника по большинству функций редактора на русском языке, который встроен в Pinnacle.
• Удобный импорт из внешних источников.
Sony Vegas Pro
• Более широкая функциональность, чем в Pinnacle, благодаря направленности на «серьезность» и «профессиональность» всех эффектов.
• Дополнительные форматы файлов для импорта и вывода видео.
• Возможность работы с проектами, перенесенными из других редакторов видео.
• Два окна предварительного просмотра видео, при наличии необходимой мощности компьютера это очень удобно.

уроки сони вегас 2013

Мы продолжаем уроки видеомонтажа в Sony Vegas. Этот урок посвящен весьма не хитрой, но довольно полезной функции данной программы. Часто создавая красивое видео, можно часами ломать голову над тем, как украсить титры в фильме или как создать незабываемые надписи-заставки. Ответом на такие вопросы станет данная инструкция, благодаря которой мы создадим надпись с изображением внутри неё, точнее изображение внутри надписи.

Проведя несложную работу у нас получиться следующее:

Для достижения такого результата в Sony Vegas, есть несколько способов. В этом уроке будет рассмотрено два из них.

СПОСОБ №1.

Прибегая к данному способу, мы используем возможность Сони Вегас «титровалка». Как нам известно, из уроков изученных ранее, верхняя дорожка всегда накладывается поверх нижней. Мы воспользуемся столь удобной функцией и расположим нужное нам изображение на нижней дорожке, а на верхней дорожке поставим титры (надпись), в которых фон будет не прозрачный, а буквы прозрачны.

Создаем две видеодорожки. На нижнюю ставим выбранный видеофрагмент или картинку, которая будет виднеться в буквах. На верхнюю дорожку щелкаем правой клавишей мышки и в открывшемся меню выбираем строчку «Insert Text Media/Вставить текстовый медиафайл».

После нажатия кнопки «Insert Text Media/Вставить текстовый медиафайл» появиться окно с настройками текста, где необходимо ввести текст нужной надписи.

Размер шрифта и его тип лучше всего выбрать такой, чтоб толщина линий букв была максимально большая, в то время, как расстояние между ними – минимальным. В случае тонких линий букв, мы не сможем разобрать изображение.

Если Вы используете Sony Vegas 9 или 10, то после ввода текста нужно перейти на вкладку «Свойства/ Properties». Где в области «Цвет фона/ Background Color» необходимо выбрать цвет фона (в нашем случае «Черный»), а также переместить ползунок Alpha (слева от ползунков R, G, B) - это делается с целью создания непрозрачности фона. В области «Цвет текста/ Text Color» нужно переместить ползунок Alpha вниз, таким образом, Вы создадите прозрачность текста.

В Sony Vegas 11 нет вкладки «Свойства/ Properties». Здесь под текстом есть выпадающее меню, в котором можно сделать все такое же.

После закрытия настроек, видно, что мы достигли желаемого эффекта. Внутри надписи появилось изображение.

У Вас возник вопрос «Как анимировать текст в Sony Vegas?». Такие вопросы часто возникают при создании титров или в случае большого текста, который не вмещается в экран. В данном случае, при использовании Sony Vegas 9,10 нужно зайти во вкладку Placement, в окне настроек текста и используя ключевые кадры произвести анимацию текста. Хочу обрадовать людей эксплуатирующих Sony Vegas 11, так как в 11й версии данная задача упрощена на 200%. В окне настроек текста есть строка «Анимация/ Animation», напротив которой находится выпадающий список с внушающим числом различных видов анимации.

СПОСОБ №2.

Второй способ является универсальным, так как он позволяет использовать любой текст и изображение, а не только титры, созданные в программе Sony Vegas. Единственное условие этого способа – надпись была написана белыми буквами на черном фоне. Даже в случае, когда текст или изображение имеет другую цветовую палитру, Вы можете использовать любой графический редактор для достижения данного результата. Также этот результат можно достигнуть в самом Вегасе. После этого, создать картинку в тексте можно с помощью нажатия одной единственной кнопки.

Расположить текст и изображение нужно точно также, как и в методе выше. Далее на панели управления верхней дорожки, нужно нажать кнопку «Режим комбинирования/ Compositing Mode» и в выпадающем списке выбрать режим «Умножить (Маска)/ Multiply (Mask)».

В таком случае, надпись или изображение играет роль маски. Если нужно проанимировать такое изображение или текст, в этом случае нужно прибегнуть к инструменту Pan/Crop (смотрите урок 6). 

Для открытия инструмента Pan/Crop, необходимо выбрать его. Перейдите в меню на вкладку «Инструменты\ Tools» потом «Видео\ Video» и в этой вкладке есть кнопка с названием Video Event Pan/Crop.

Или просто нажать соответствующий значок в конце фрагмента на дорожке:

Открыв окно Pan/Crop, Вы увидите Ваше видео в прямоугольной рамочке. Эта рамочка является основной рабочей областью. Масштаб меняется колесиком мыши, когда она наведена на рабочую область. Рамочка показывает видимую часть кадра вашего фрагмента. Буква «F» в центре рамочки обозначает ограничивающую зону. Рабочую область Вы можете перетянуть мышкой или указав координаты Х и У слева в окне,

Проводя процесс перемещения ограничивающей зоны, автоматически будет происходить панорамирование видео. За границей текущего кадра, Вы можете увидеть дорожу, которая находится ниже данной дорожки. При помощи рамки кадрирования можно поворачивать и масштабировать кадр,

В окне Pan/Crop, слева, Вы можете заметить окно настроек, в нем Вы можете задать нужные параметры, которые будут очень точные, ведь Вы их введете при помощи цыфр, здесь присутствуют разные кнопки параметров. Стоит расмотреть функции этих кнопок в окне Pan/Crop:

1) Показать свойства/ Show Properties – включает или отключает окно настроек.

2) Инструмент Обычное Редактирование/ Normal Edit Tool – работает для выполнения основных функций на рабочей области. В основном, служит для перемещения объекта и для выделения.

3) Инструмент редактирования «ЛУПА»/ Zoom Edit Tool – уменьшает и увеличивает рабочую область.

4) Включить прилипание /Enable Snapping – позволяет включить или выключить прилипание к сетке во время перемещения области.

5) Зафиксировать соотношение снорон/ Lock Aspect Ratio – дает возможность произвести сохранение соотношения сторон области видимости - это возможно когда изменяется ширина и высота кадра.

6) Размеры относительно центра/ Size About Center – дает возможность изменить область видимости относительно ее центра.

7) Свободное перемещение/ Move Freely – позволяет свободно перемещаться или ограничивает перемещение по горизонтали или вертикали.

Стоит обратить внимание на то, что в выпадающем меню Предустановка/ Preset можно выбирать различное соотношение сторон. В частности, 4:3 Standard TV Aspect Ratio

С операциями, связаными с кадрированием, Вы будете очень часто сталкиваться в монтаже. Например, несколько фотографий и функция ключевых кадров, позволит создавать довольно интересные и уникальные слайдшоу.

Контрольные точки (ключевые кадры, keyframe).

Пришло время рассмотреть ещё один не маловажный инструмент Sony Vegas! В частности, ключевые кадры, которые часто называют контрольными точками или keyframe. Их помощь незаменима, если нужно настроить эффекты или переходы, красивые титры, а также анимации из статических изображений (фотографий). Говоря доступным языком, можно сказать, что keyframe заставляет объекты двигаться.

Контрольная точка (Ключевой кадр/keyframe)  - это своего рода метка на временной шкале, созданная для того, чтобы изменить состояние объекта в этой точке. Создав несколько ключевых точек, мы можем управлять и контролировать движение Вашего объекта на экране.

В окне инструмента Event Pan/Crop в самом низу находится Keyframe controller (окно позволяющее управлять ключевыми кадрами),

Для большей доступности стоит рассмотреть использование контрольных точек на примере.

Например, во фрагменте нам нужно сделать акцент на части сердечка и кольце, для этого нам нужно на несколько секунд сделать увеличение этой части рисунка, а потом вернуться на исходную точку, то есть, уменьшить размер так, как было.

1. Нажимаем в окне управления тонтрольных точек примерно на 5 сек. на полосе «позиция/ position»

2. После проделанной работы картинка начинает увеличиваться на 5й секунде ролика, с помощью рамки кадрирования. Сразу же на 5й секунде после операции приближения появляется совершенно новый ключевой кадр. Это может означать только одно- рамка кадрирования с первой секунды из своего начального состояния должна принять в течении 5 секунд то состояние, которое было установлено нами во втором ключевом кадре. Абсолютно все остальные кадры, которые возникают между данными ключевыми кадрами, программа рассчиывает самостоятельно.

3. Теперь давайте поставим курсор на 9 секунде и произведем отдаление голубя, применяя рамку кадрирования. В окне KayFrame controller появиться очередной ключевой кадр.

Ключевые кадры можно создавать до бесконечности. Каждый раз, при перемещении рамки кадрирования, в том месте окна KeyFrame controller, где станет курсор, будут появлятся абсолюно новые ключевые точки. Для усвоения материала рекомендую попробовать данную процедуру применить на практике, в частности, попробовать создавать ключевые кадры.

Стандартно установлена одинаковая скорость анимции между ключевыми кадрами, как вначале, так и в средине и конце Вашей анимации. Чтобы изменить скорость, необходимо нажать на один ключевой кадр правой клавишей мышки и в выплываевшем меню выбрать один из сделующих параметров: