делаем Альфа канал в Sony Vegas (Sony Vegas alpha)

Многие пользователи с радостью начали использовать довольно удобную программу видеомонтажа от фирмы SONY под названием 1Sony Vegas., что и понятно. Ведь программа располагает множеством полезных качеств: здесь более сотни различных живописных переходов, и удобный инструмент fade, который можно применить как к звуку, так и к изображению, титровальщик, а также множество других полезных функций. Но вот незадача - в этой программе немного непривычно работать с alpha-каналом. Предположим, решили Вы включить в свой проект заготовку-футаж, перемещаете его в программу, а она делает некогда прозрачный фон футажа черным. Что же делать?

Почитав на форумах и сайтах информацию об использовании альфа-канала в 1сони вегас, я понял, что с ним толком никто работать не умеет. Советуют убирать черный фон футажда keying-ом, но в итоге получается множество ненужных артефактов. В конце концов был найден простой и понятный способ. Итак,

1) идем в свойства видеофайла (правой кнопкой мышки на файле - свойства (properties)
для увеличения картинки нажмите на нее



2) выбираем там Альфа канал - нематированный (Alpha Channel-Straight (unmatted))



Ну и радуемся жизни, так как теперь этот ролик будет с вполне приличным альфа-каналом. Вот так )

делаем переходы с помощью градиентной маски. сони вегас

Очередной урок видео расскажет и покажет Вам ещё один способ создания перехода для тех, кто не может выбрать из большого числа уже имеющихся в Vegas. На этот раз с использованием градиентной маски. У нас имеется два фрагмента:

Нам нужно сделать так, чтобы второе изображение появилось вместо первого, но не по всему экрану сразу, а так, как нам захочется. Например, вот так:

В этом нам поможет градиентная маска. Градиентная маска – это своеобразная карта, которая показывает степень прозрачности изображения, к которому эта маска применена. Для нашего примера мы используем вот такую:

Нарисовать градиент можно в каком-либо графическим редакторе. Простые градиенты можно создавать и в Vegas – Media Generators>Color Gradient.

    Итак, у нас есть исходные фрагменты, есть маска, приступим.
Сначала загрузим фрагменты в проект. Нам нужно получить примерно следущее:

Там, где фрагменты перекрываются и будет переход. Теперь создаём ещё одну дорожку – пустую (щёлкаем правой кнопкой мыши на свободном месте верхней дорожки и из появившегося меню выбираем Insert Video Track). Эта дорожка должна располагаться выше, чем дорожки с двумя нашими фрагментами и на неё мы перетаскиваем градиент. Располагаем его в том месте, где будет переход.
У нас должно получиться вот что:

Для того чтобы градиент стал маской нам нужно проделать следующее.
Делаем дорожку 2 дочерней дорожке 1, для чего нажимаем на кнопку (отмечена красным на верхнем рисунке). Получится вот что:

На панели первой дорожки щёлкаем по кнопке “Composition Mode” – кадрик киноплёнки с буквой «альфа» (она слева от слайдера “Level”). Из появившегося списка выбираем режим композиции – “Cut” (после этого «альфа» на кнопке поменяется на знак умножения).
Мысленно наложите градиент на верхний фрагмент – чем темнее градиент, тем прозрачнее соответствующие области фрагмента. Но для того, чтобы перход заработал, нужно, чтобы маска менялась со временем – от непрозрачной, до полностью прозрачной. Для этого применим к градиенту фильтр Mask Generator и настроим его нужным образом.
В окне настройки фильтра уже есть первый ключевой кадр – в самом начале.

В этом кадре нам нужны следующие настройки: Type = Luminance, Low in = 1, High in = 1.
Создаём ещё один ключевой кадр – в самом конце.

В этом кадре параметры Low in и High in должны быть равны нулю.
Чего мы добились – с помощью фильтра Mask Generator, мы задали некоторый порог – все области, которые приходятся на участки градиента, которые ярче (светлее) этого порога становятся непрозрачными, т.е. начинают появляться на фоне другого фрагмента. Порог же мы задавали с помощью параметров Low in и High in. В самом начале (первый кадр) порог таков, что весь фрагмент прозрачен, потом становятся непрозрачными (появляются) области, соответствующие белому цвету градиента, потом – серому и, наконец – чёрному (то есть, фрагмент становится полностью непрозрачным). Теперь понятно, что должен представлять из себя градиент, чтобы получился нужный переход: градиент показывает как будет изменяться преход во времени – от белого к чёрному.
Итак, переход работает. Но появляющееся изображение имеет слишком резкие границы. Чтобы их смягчить применим к градиенту ещё и фильтр Gaussian Blur:

Переход готов.
Можно посмотреть результат:
скачать видео в формате *.wmv (190k)
В нашем примере мы использовали довольно простой градиент и, пожалуй, не создали ничего принципиально отличающегося от встроенных переходов.
Однако, с помощью описанного метода можно создавать практически любые переходы, изощрённость которых может быть ограничена только Вашей фантазией и чувством меры.  Создание перехода в Сони Вегас
Вот ещё пара примеров, в которых применены вот такие маски:

скачать видео в формате *.wmv (97k)

скачать видео в формате *.wmv (104k)

как зделать переход с помощью инструмента Pan&Crop.

Этот урок видео поможет нам самим создавать переходы в данном видеоредакторе. Вы сами убедитесь, что это не очень сложно, но иногда нам не хватает предложенных переходов либо возникает ситуация, когда программные переходы не очень то подходят нам.

    В Sony Vegas имеется большое количество готовых переходов. Можно выбрать один из множества пресетов, либо поэкспериментировать с настройками самому. Но переход между двумя фрагментами можно создать и используя другие инструменты редактора.
В нашем примере мы создадим нечто подобное переходам Split или Barn Door (начальный фрагмент распадается на несколько частей), но с границами произвольной формы. Для этого мы воспользуемся инструментом Pan&Crop.

В итоге у нас получится вот что:
скачать ролик в формате *.wmv (636к)
Сияющий и лучистый Broadcaster.ru прокладывает себе дорогу сквозь мрак шума и телевизионных помех. Как это сделать?
Для начала приготовим наши фрагменты и расположим их на тайм-лайне так, как это показано на рисунке.

Располагаем фрагменты на тайм-лайне

Обратите внимание, фрагменты расположены на разных дорожках. Ту часть верхнего фрагмента, которая перекрывается с нижним, мы и будем использовать для создания перехода. Для удобства работы мы разрежем верхний фрагмент. Для этого установим курсор в начало пересечения фрагментов и нажмём клавишу “S”. Теперь мы отделили от верхнего фрагмента кусок, из которого будем делать переход.

Разрезаем фрагмент

Мы будем использовать функцию Pan&Crop. Для этого щёлкаем мышкой по значку Pan&Crop, расположенному в конце нашего фрагмента (красная стрелка на рисунке). Открывается окно настройки Pan&Crop. Pan&Crop, помимо настройки положения и размера изображения, позволяет создавать маски. Ими мы и воспользуемся. Для этого ставим галочку Mask в правом нижнем углу окна Pan&Crop – теперь мы можем работать с масками.

Переходим в режим редактирования масок

Как видите, в окне Pan&Crop есть два небольших тайм-лайна для ключевых кадров: Position - для анимации положения (им мы воспользуемся позже), и Mask – для анимации масок.
Теперь займёмся масками. Нам нужно разрезать изображение на две части. С помощью маски мы можем задать области, которые будут прозрачными.
Для рисования маски выбираем инструмент Anchor creation tool (на рисунке показан стрелкой).

Выбираем инструмент Anchor creation tool

И начинаем рисовать:

Рисуем маску

Пером (Anchor creation tool) мы ставим узлы маски. Тем, кто хоть немного знаком с векторной графикой, не составит труда разобраться. Особенностью является то, что для того, чтобы получилась маска, наш контур должен замкнуться.

Маска готова

На рисунке видно, что после замыкания контура, все, что осталось за его пределами выделилось тёмным цветом – эта область будет прозрачной. (Можно сделать и так, чтобы прозрачной стала область внутри контура – но об этом позже).
Итак, в принципе, мы уже поделили экран на две части, которые будут разламываться в нашем переходе. Но нам нужно, чтобы из разлома выбивался свет. Для этого, мы рисуем ещё одну маску.

Рисуем вторую маску так, чтобы между ней и первой маской остался зазор

Эта маска должна охватывать правую часть экрана, но таким образом, чтобы между ней и левой маской остался зазор.
Когда мы замкнём контур, получится такая картинка:

Две маски и зазор между ними

Выделенная тёмным полоска – это не маска, а промежуток между двумя масками (справа и слева).
Самое трудное – позади.
Теперь создаём две пустых видеодорожки – правая кнопка мыши и из контекстного меню выбираем Insert Video Track (делаем это дважды).

Создаём две новых видеодорожки

Теперь копируем фрагмент с масками на новые дорожки (как обычно - выделяем и Ctrl+C/Ctrl+V). Пока расположим их друг над другом.

Копируем фрагмент на новые дорожки

Вместе с фрагментами скопировались и маски, которые мы нарисовали. А вот теперь мы будем настраивать каждый фрагмент по разному.
Снова заходим в Pan&Crop.
Обратите внимание на параметр Mode.

Настраиваем параметр Mode

Он может принимать значения Positive, Negative и Disabled. Positive – прозрачной становится область за пределами маски, Negative – прозрачной становится область внутри маски, Disabled – маска не действует. Изменяя этот параметр, нам нужно добиться, чтобы в каждом из трёх фрагментов был видим (непрозрачен) один из кусков. Поскольку масок у нас две, то и настраивать этот параметр нужно для каждой из них. Сначала выделяем одну маску – задаём нужное значение, затем – другую.
В итоге мы должны получить три таких фрагмента:

Верхний (оба контура – Negative)

Средний

Нижний

В принципе, средний и нижний фрагмент можно поменять местами. Главное, чтобы вверху была узкая полоска – из неё мы сделаем лучи света. Для этого применим к этому фрагменту фильтр Light Rays.

Применяем фильтр Light Rays

Настраиваем эффект по своему усмотрению. Для того чтобы лучи не были статичны, используем ключевые кадры.
Но ведь лучи должны появиться до того, как обе половинки экрана начнут разъезжаться в стороны. Поэтому перемещаем фрагмент с лучами вперёд – как на рисунке.

Смещаем фрагмент с “лучами”

Нам осталось задать движение нижнему и среднему фрагментам. Для этого опять заходим в Pan&Crop каждого из них. Теперь нам понадобится тайм-лайн Position. В первом ключевом кадре (в самом начале), изображение присутствует в исходном варианте (обратите внимание, маска в окне не видна, но она есть!).

Объект в исходном состоянии

Синий пунктирный прямоугольник – это экран. То есть, та часть изображения, которая находится внутри прямоугольника, будет видна на экране.
Создаём ещё один ключевой кадр – в самом конце, и перетаскиваем мышкой синий прямоугольник так, чтобы внутри его не было изображения.

Объект “уехал” за пределы экрана

Можно немного уменьшить прямоугольник – тогда половинки не только разойдутся в стороны, но и увеличатся в размерах (то есть, как бы, полетят вперед). Можно задать вращение.
Тот фрагмент, где видна правая половинка, должен двигаться вправо – следовательно, синий прямоугольник мы перемещаем влево. И наоборот.
Итак, почти всё готово. Сквозь шум прорывается луч света, экран разбивается и… чего-то не хватает.
Да, не понятно, откуда же шли эти лучи. Чтобы устранить недоразумение, применим фильтр Glow к фрагменту с надписью.

Применяем фильтр Glow
С помощью ключевых кадров настраиваем этот эффект так, чтобы он постепенно исчезал.

Применение разностной маски в в сони вегасе

  В данном видеоредакторе очень часто при монтаже требуется использование рирпроекции, но что делать, если у вас не было возможности снять материал на синем фоне? Этот видео урок как раз для таких случаев и расскажет о технологии наложения объектов при помощи «разностной маски». Именно об этой технологии и будет говорится в данном видеокурсе.
Использование разностной маски позволяет вырезать нужный объект практически из любого фона. Конечно, в некоторых случаях задача эта будет сложнее, но, тем не менее, результат того стоит.

Изображение, из которого мы возьмем объект наложения

Изображение с объектом наложения на новом фоне

    Итак, для начала потребуется подобрать фон, на который вы хотите наложить объект. Для этих целей вы можете использовать либо отдельно захваченный кадр, либо небольшой кусочек видео. А, возможно, вы вообще не хотите использовать реалистичный фон, и предпочитаете наложить графический – тогда вы можете подготовить картинку в любом графическом редакторе, либо использовать встроенный инструментарий Sony Vegas.

Изображение с фоном, из которого будем вырезать объект наложения

    Нужно отметить, что при съемке объекта наложения потребуется использование штатива, дабы избежать тряски. В противном случае будет заметно, что фон и объект были сняты раздельно.

    При съемке объекта наложения нужно обратить внимание и на другие моменты, такие как: изменение экспозиции, света, и так далее. Если все эти условия будут соблюдены, то дальнейшая работа достаточно прямолинейна.
    Если фон и отрывок с объектом наложения готовы, то переходим к самому интересному – непосредственно наложению при помощи разностной маски. Итак, для начала вам потребуется как минимум пять дорожек. Первая дорожка (Track 1) будет пустой, и выступит родительской дорожкой для остальных. Вторая дорожка (Track 2 – фон) будет дочерней первой дорожки, и будет содержать в себе фон, из которого мы собираемся вырезать объект. Следующая, третья дорожка (Track 3 - оригинал) будет содержать объект наложения, и будет дочерней второй дорожки (Track 2 – фон). Четвертая дорожка (Track 4 – оригинал) также будет содержать запись с объектом наложения с той лишь разницей, что она будет дочерней первой дорожки (Track 1). И, наконец, пятую дорожку (Track 5 – градиент), нужно сделать самостоятельной, и поместить на неё фон, на который мы собираемся наложить объект, в данном случае это фон созданный при помощи градиента в Sony Vegas.

Расположение дорожек

    Ну вот, мы практически готовы. Далее несколько тонких настроек, которые потребуется выполнить для получения соответствующего результата. Итак, для второй дорожки (Track 2 – фон) с фоном из которого вырезаем, меняем значение Compositing Mode (иконка справа от бегунка уровня) на “Difference”.

Compositing Mode меняем на Difference

Затем выбираем Parent Compositing Mode (иконка внизу слева от бегунка уровня) и меняем значение на “Multiply Mask”.

Parent Compositing Mode меняем на Multiply Mask

вывод готового проекта из сони вегаса

Урок по выводу готового фильма из программы Sony Vegas.

    Данный урок поможет тем, кто впервые столкнулся с программой Sony Vegas, кто сделал свое первое видео, но затрудняется его вывести на экран. Заключительная операция при монтаже видеопрограммы заключается в формировании ее в единый файл, предназначенный для последующего использования вне настоящей программы. Здесь мы рассмотрим более подробно экспортирование программы в конечный  AVI–фаил.
    Экспортирование готовой программы в видеофайл осуществляется возможно неизвестной вам командой:  Файл  - Создать как - После этой команды вам предлагается небольшое меню, в котором вам следует указать название будущего клипа и в какой директории он будет размещен. Практика показывает, что не следует торопиться с тем, чтобы, напечатав требуемое, сразу же нажимать кнопку Ок.

Проверьте себя еще раз, правильно ли указаны в данном меню все характеристики экспортной спецификации вашей продукции? Не исключено, что, открывая проект, вы приняли все предлагаемые программой варианты по умолчанию.
Обратите главное внимание на видеоустановки и компрессию.

Для того, что бы вы смогли самостоятельно установить размеры кадра для будущего клипа и обеспечить поддержку пропорций этого кадра войдите в Настройки.

В этой вкладке вы увидите и можете внести все необходимые для вашего фильма настройки.

    В зависимости от возможностей конкретно применяемой вами видеокарты (она будет играть важную роль при сбросе видео) а также мощности вашего компьютера (не всякий современный бытовой компьютер будет способен без сбоев воспроизводить живое видео со скоростью передачи информации 6–10 мегабайт в секунду) вы можете варьировать этим параметром достаточно широко (в особенности, делая поправку на способ компрессии, который вы выберите).
    Для домашних видеофильмов приемлемого качества эти размеры могут находиться в пределах от 320х240 до 768х576 пикселов на размер экрана. При этом следует учитывать, что телевизионное разрешение и разрешение компьютерного монитора, вещи абсолютно разные. Телевизоры, выдающие полную картинку сигнала PAL с максимально возможным количеством строк – 625, встречаются не часто. То же самое можно сказать и о бытовых видеомагнитофонах.

Далее жмем Ок, тип файла ставим AVI (видео для Windows ) , либо ставите другой тип файла, называете свой проект именем и жмем Сохранить  и сохраняете проект в даннос случае в формате AVI (видео для Windows )

 

Создание звука в Sony Vegas

Очередной урок видео расскажет вам как можно в программе Сони Вегас создать звучание  формата 5.1Dolby Digital. С выходом 6-й версии видеомонтажного пакета Vegas (который принадлежит теперь компании Sony Media Software) процесс создания и редактирования фильма с объемным звуком в формате Dolby Digital 5.1 для последующей записи на DVD значительно упростился. Впрочем, программа Vegas тем и знаменита, что, в отличие от других пакетов для монтажа и редактирования видео, она всегда предоставляла необычайно мощные средства для работы со звуком. И даже если в плане каких-то традиционных видеомонтажных функций пакет Vegas и уступает программам-конкурентам, то до его аудиовозможностей им, безусловно, еще далеко. К тому же теперь создание аудиотрека к фильму в формате Dolby Digital 5.1 делается как в самой программе Vegas, так и в музыкальном пакете той же компании ACID Pro очень легко и просто.

Сразу оговоримся, что для контроля промежуточных результатов работы при создании звука Dolby Digital 5.1 желательно иметь на компьютере соответствующее оборудование, то есть многоканальную аудиокарту и набор колонок типа «домашний кинотеатр». Vegas поддерживает многоканальные аудиокарты, которые работают с ASIO-драйверами, такие как Creative Audigy и подобные, однако современные компьютеры имеют многоканальный звук прямо на материнской плате, так что остается только подключить активную акустику, чтобы можно было оценивать пространственное звучание еще в процессе редактирования проекта, даже без предварительного просчета. Однако для этого надо будет подключать колонки к аналоговым выходам, а если ресивер подключен к цифровому коаксиальному выходу SPDIF, то оценка качества звучания возможна лишь после кодирования звука в формат AC3. Программа Vegas, к сожалению, пока не умеет кодировать AC3 в реальном времени, так что оценки финального качества звучания при таком подключении придется немного подождать.

 

В принципе, совсем необязательно иметь подобную аппаратуру для создания объемного звука на компьютере — все манипуляции, вплоть до создания DVD-диска, можно производить с помощью обычной двухканальной аудиокарты, но только проверку результатов нужно будет отложить до окончания мастеринга и записи DVD-диска на DVD-R/RW-носители.

 Если у вас есть многоканальная акустическая система в компьютере, то первым делом зайдите в настройки программы Vegas и в меню Options/Preferences на закладке Audio Device в Audio Device Type выберите ASIO-совместимое устройство (если же такого устройства нет, то выбирать нужно Direct Sound Surround Mapper).

Кроме того, как только вы приступите к новому проекту, необходимо сразу указать, что будет осуществляться создание объемного звука. Для этого нужно вызвать в меню File/Properties окно Project Properties и установить там не только параметры видео, но и параметры аудио: по закладке Audio в поле параметра Master bus mode нужно поменять тип Stereo, который стоит там по умолчанию, на 5.1 Surround (об остальных параметрах на этой закладке мы говорить не будем, но вы можете изменять их в зависимости от собственных требований к качеству звучания).

Отметим, что, в отличие от проекта со стереозвуком, после установки 5.1 Surround в левой части монтажной шкалы в параметрах звуковых дорожек появятся большие квадратики с иконками колонок по углам и оранжевым ромбиком внутри — это так называемые Surround Panner, с которыми вам придется работать для настройки объемного звучания (конечно, вызывать мы будем большое окно, но какие-то простые действия можно производить и в маленьких). На самом же деле меняется не только вид, но и многие функции звуковых дорожек, но об этом позже. А пока поясним, что оранжевый ромбик — это маркер источника звука, который показывает положение виртуального источника звучания в пространстве нашей комнаты. Маркер положения источника звука (оранжевым ромбиком он будет только тогда, когда источник звука не будет двигаться) можно перемещать прямо на маленькой диаграмме в левой части окна, но если дважды щелкнуть по ней мышью, то откроется большое окно Surround Panner, по которому удобнее настраивать звуковую панораму, поскольку в большом окне появляются дополнительные инструменты и настройки параметров.

Цифры рядом с изображением динамиков — это уровень ослабления исходного звукового сигнала в децибелах; 0 db — сигнал без ослабления (то есть максимальный уровень); надпись Inf означает, что канал выключен. Каждый канал можно ослабить или вообще выключить вручную, если щелкнуть мышью по иконке динамика, но если объект звучания отвести достаточно далеко, то канал будет снижать уровень звучания и выключится автоматически. По правой кнопке мыши вызывается меню, в котором можно менять баланс сигнала, то есть ослаблять его.

Причем по умолчанию применяется «домашняя» схема расположения колонок, но в расчете на большие помещения можно выбрать схему «кинотеатр», которая в этом же меню называется Film.

И наконец, из полезных настроек можно отметить возможность вывода видео на отдельный экран, а если нет дополнительного монитора, то прямо на Firewire-вход видеокамеры по интерфейсу IEEE-1394, чтобы наблюдать видеоизображение по монитору видеокамеры. Понятно, что видео в данном случае нужно только для синхронизации со звуком, ведь именно под действия на экране мы и будем подстраивать пространственные спецэффекты, а лишнее окно на рабочей панели будет мешать нам редактировать звук и настраивать панораму по ключевым кадрам, поэтому дополнительный монитор не помешает (если у видеокарты есть видеовыход, то можно подключить телевизор). Для этого выберем в настройках Options/Preferences на закладке Preview Device в поле Device значение Windows Secondary Display (для второго монитора или телевизора) или OHCI Compliant IEEE-1394/DV (для видеокамеры).

Звук Dolby Digital 5.1 формируется из четырех основных источников — двух передних и двух задних каналов. Помимо этого есть еще центральный канал, откуда обычно звучит речь (диалоги и все закадровые комментарии), а также канал низкочастотного звучания — сабвуфер (LFE), в котором собираются все «ошарашивающие» эффекты. Однако картину объемного звучания в основном создают все же каналы окружающего звука (левый-правый передний и левый-правый задний).

Поэтому самый ростой способ придания объемности исходной стереодорожке — передвинуть оранжевый ромбик маркера положения источника звука чуть дальше от центрального канала (громкость этой дорожки можно отрегулировать в окне Surround Panner слайдером Center). Тогда музыкальное сопровождение как бы отдаляется от «плоской» речи, а в звуковой картине появляются «воздух» и «объем». Особенно заметным такой эффект будет в видеозаписях, сделанных на открытом пространстве. Эффект «объема» при таком методе настолько силен, что может сохраниться даже при перезаписи в обычное стерео. Напротив, активное использование центрального канала всегда делает звуковую картину более «плоской» (вы, наверное, замечали, что дублированные фильмы, в которых громкость звучания перевода завышена, сильно портят эффект объема оригинала), вследствие чего центральный канал иногда лучше вообще отключать, а если использовать, то исключительно для речевых диалогов. Для придания же дополнительного объема можно ввести отдельным каналом уличный шум, шуршание листвы или какие-то нейтральные приглушенные звуки — их можно взять из библиотеки звуковых эффектов или записать самостоятельно, приглушить и «подмешать» к остальному звуку (исключив, конечно, центральный канал). Чтобы испытать на прочность сабвуфер, эффективнее всего воспользоваться специальными библиотеками, где можно выбрать очень низкие звуки, удары и прочие эффекты. Если же библиотеки под рукой нет, то можно продублировать основное звуковое сопровождение, перевести его в один монофонический канал и установить на этой дорожке режим LFE — низкочастотная составляющая такой звуковой дорожки будет усилена вдвое, и вы получите гулкие шаги, могучий бас или резкие удары. Однако делать это необходимо с большой осторожность, постоянно контролируя результат, чтобы в конце концов понять, какой именно звук необходим для данного фрагмента и не портит ли этот эффект общую картину.

Кроме того, при многодорожечном монтаже необходимо постоянно контролировать уровень записи — для этого имеется специальное окно Mixer, которое ни в коем случае не следует убирать. Отметим, что любая перегрузка уровня сигнала после перекодирования в формат AC3 может привести к заметным искажениям при воспроизведении DVD, поэтому никогда не делайте звук слишком громким. Профессионалы для подстраховки всегда записывают аудиодорожки с чуть заниженным средним уровнем громкости в целях увеличения динамического диапазона, чтобы при последующем монтаже можно было использовать запас по громкости.

Если же вам хочется заставить звук передвигаться по всему помещению, то нужно использовать четыре угловые колонки и отключить при этом центральный канал. Конечно, перемещение звука возможно только в плоскости, которую образуют эти четыре колонки, но при некотором навыке можно создать и иллюзию движения звука по вертикали.

Центральный канал сделать намного проще: для той дорожки, которую мы решили использовать для центрального канала, надо лишь выключить все окружающие колонки на панели Surround Panner (вы щелкаете по ним мышью, и они становятся серыми). Уровень центрального канала устанавливается при помощи регулятора громкости Center. Ну и если вы захотите, чтобы центральный канал подмешивался в остальные колонки, то необходимо лишь уменьшить общий уровень и немного повысить громкость центрального канала.

Канал LFE — вообще самый простой: для его создания нужно только перевести соответствующую дорожку в режим сабвуфера, нажав соответствующую кнопку в правом верхнем углу Surround Panner. Звук этого канала фильтруется в соответствии с заданными установками, которые настраиваются в параметрах проекта (по умолчанию частота среза 120 Гц). Отметим, что через канал LFE будут также выводиться все низкочастотные составляющие других каналов.

 

Перемещение источника звука в пространстве

А теперь начинаем создавать иллюзию объема. Два раза щелкаем мышью по маленькой картинке Surround Panner на той дорожке, которая будет «плавать» в пространстве, и получаем увеличенное окно с настройками, с которыми будет удобнее работать. Оранжевый ромбик — это и есть источник звука, который можно будет перемещать во времени и пространстве. Чтобы получить возможность пользоваться техникой редактирования при помощи ключевых точек (позиций), необходимо щелкнуть правой кнопкой мыши на редактируемой аудиодорожке и выбрать из появившегося меню Insert/Remove Envelop опцию Surround Pan Keyframes (можно просто нажать на клавиатуре горячие клавиши Shift+P). Мы сразу же получаем ключевую точку в начале фильма (Point — в новой версии Vegas либо Keyframe — в прежних версиях или в ACID Pro), где бы ни стоял в этот момент движок, указывающий текущее положение на монтажной шкале.

Здесь следует сразу указать на другие различия в редактировании объемного звука в программах Vegas и ACID Pro, кроме названия ключевых точек/кадров. Если в ACID Pro, которая специально предназначена для работы с музыкальными фрагментами («аудиопетлями») и в которой каждая новая ключевая точка будет автоматически связываться с предыдущими, ничего больше делать не надо, то в программе Vegas такую связь необходимо установить специально, кликнув мышью на звездочке в левом окне параметров звуковой дорожки (там, где рядом находится маленькое окошечко Surround Panner). В появившемся меню нужно установить Show Automation Control и включить Automation на запись — тогда оранжевый ромбик в окне Surround Panner поменяется на оранжевую звездочку и вам будет видна траектория движения источника звука. Кроме того, в программе Vegas необходимо развернуть панель Envelopes, открыв дорожку с ключевыми позициями (щелкнуть правой кнопкой мыши на редактируемой аудиодорожке и выбрать из появившегося меню Show Envelopes опцию Pan или просто нажать P). Ключи в Vegas 6.0 можно ставить не только по позиции в пространстве (Surround Positions), но и по уровню громкости центрального канала (Center Level), а также по сглаживанию кривой перемещения (Smoothness). В последнем случае будет анимироваться Регулятор сглаживания (Smoothness), который находится в окне Surround Panner под регулятором громкости центрального канала (Center). Smoothness определяет гладкость кривой, по которой звук будет перемещаться между соседними ключевыми точками (при 100%-ном уровне сглаживания кривая идет максимально плавно, а установка сглаживания в 0% соединяет соседние ключевые точки прямыми, образуя резкие изломы).

Добавление новых ключей можно делать несколькими способами:

• переходя движком на монтажной шкале в то место, где вы хотите поставить очередной ключ (то есть в дальнейшем вы будете менять этим ключом положение источника звука), вы щелкаете правой кнопкой мыши и в появившемся меню выбираете Add Point в программе Vegas (или Add Keyframe в ACID Pro);
• поставив движок на монтажной шкале в то место, где вы хотите поставить очередной ключ, переходите в окно Surround Panner и там перетаскиваете ромбик или звездочку, обозначающую положение источника звука, в другое место (ключ на монтажной шкале в этом случае появляется автоматически);
• перемещая готовые ключи по шкале времени.

Ключи можно не только перемещать, но и удалять, редактировать, копировать (в ACID Pro копирование осуществляется перемещением ключевого кадра с удержанием кнопки Ctrl). Можно также изменять параметры сглаживания траектории движения звука: если щелкнуть правой клавишей на созданном ключе, то появится характеристика кривой, которая соединяет два соседних ключа и от которой зависит динамика изменения. Траектория движения звука в окне Surround Panner будет наглядно отображаться в виде серии «затухающих» точек.

Используя технику ключевых точек, можно задавать очень сложные траектории движения источника звука. Для подобных экспериментов лучше всего подойдет монофоническая запись, так как любая стереозапись несколько размывает локализацию источника. Если исходный файл стерео, то можно тут же превратить его в моно, выбрав режим смешивания каналов (Channels/Combine в меню Edit). Так, если в кадре перемещается человек, можно использовать перемещение для отображения звука его шагов или голоса. Для этого необходимо добавить несколько ключевых точек на панель Envelopes и задать положение источника звука для каждого из них в Surround Panner. В результате мы можем получить что-то вроде крадущихся из угла в угол шагов.

 

 

 

Кстати, для расстановки ключевых точек в программе Vegas специалисты компании Sony Media Software предлагают пользоваться джойстиками (программа поддерживает такую возможность). Дорожек со звуком можно создать много, причем звуковые файлы с эффектами могут быть короткими, а положить их в проекте можно в любом месте. В качестве музыкального сопровождения можно вынимать звуковые дорожки с музыкальных компакт-дисков при помощи опции Extract Audio from CD. 

Следует иметь в виду, что эффектов не должно быть слишком много и что их траектории не должны быть слишком сложными: тут самое главное — вовремя остановиться и не применять звуковые эффекты там, где их использование неоправданно. К тому же яркие звуковые эффекты намного интереснее выглядят на фоне общей сдержанной звуковой картины.

Все то же самое можно делать и в программе ACID Pro, только звук там привязывается к кратным вертикальным полоскам на поле проекта (Grid Spacing), но их частоту можно увеличивать, растягивая поле по горизонтали. Впрочем, ACID в первую очередь является аудиомикшером с возможностями редактирования. И хотя эта программа поддерживает даже простое редактирование видео и позволяет создать звуковую дорожку Dolby Digital 5.1 точно так же, как в Vegas, но все же она более приспособлена для работы с MIDI-файлами и написания собственной музыки.

 

Сохранение результатов

 

Счастью, в Vegas 6.0 уже не нужно сохранять шесть отдельных монофонических wav-файлов для последующей сборки их в единый файл формата AC3 — модуль рендеринга многоканального звука Sonic Foundry Soft Encoder уже интегрирован в общий пакет, так что Vegas позволяет просто сохранять звуковую часть проекта в AC3-файле (в прежних версиях Soft Encoder продавался отдельно в виде Surround Plug-In Pack for Acid Pro).

И если после прослушивания и просмотра всего материала (причем в реальном времени, безо всяких просчетов) вы остались удовлетворены результатом, то можете кодировать видео в формате MPEG-2 (лучше выбрать DVD Architect PAL video stream, чтобы сохранить в MPEG только видео и не перекодировать его потом повторно в программе DVD Architect, при условии, что вы пользуетесь продуктами все той же компании Sony Media Software), а затем приступать к сохранению многоканальной звуковой дорожки. Делается это в меню File/Render As, где в параметрах сохранения необходимо указать тип сохраняемого файла Dolby Digital AC-3 (*.ac3). Как и любое другое MPEG-кодирование, запись звука в формат AC3 занимает довольно продолжительное время, которое, естественно, зависит от ваших вычислительных мощностей. В дальнейшем AC3-файл вместе с полученным MPEG-видео можно использовать в любой программе мастеринга DVD-дисков. MPEG-кодек в программе Vegas — очень хороший (от компании MainConcept): он поддерживает переменный поток (VBR) и имеет много различных тонких настроек.

Однако, к огромному сожалению, Vegas до сих пор не поддерживает импорт файлов в формате AC3. Поэтому единственным способом использования готовых многоканальных записей в проекте является их предварительное разложение на монофонические wav-файлы в какой-нибудь другой программе с последующим импортом в проект Vegas и привязкой каждого из них к соответствующему каналу (например, можно позаимствовать многоканальные звуковые эффекты из голливудских DVD-фильмов). Существуют даже программы, которые позволяют вырезать из vob-файлов DVD-дисков звук в формате AC3 и раскладывать его на составляющие. Продаются также специальные библиотеки эффектов Dolby Digital 5.1 или DTS, правда они довольно дорогие.

Заметки на полях

Итак, мы описали технологию подготовки и записи многоканального звука Dolby Digital 5.1, но творческие навыки вам придется приобретать самостоятельно. Создание действительно качественного звука является весьма трудоемкой задачей — недаром в голливудских фильмах так мало объемных спецэффектов (причем разработчикам платят большие деньги), а порой пользуются готовыми наработками от фильма к фильму. Нарисовать пути прохождения звука — это только полдела. Необходимо учитывать особенности распространения звука в замкнутом пространстве, приемы и методы синхронизации звуковых эффектов и откликов, таких как отражение, эхо, интерференция и пр. Проще, конечно, ознакомиться с эффектными приемами, которые профессиональные звукорежиссеры применяют на практике и используют в кино. И если внимательно изучить звуковую картину современных фильмов со звуком Dolby Digital, то можно почерпнуть немало интересного.

как создать картинка в картинке в сони вегас

  Мы все с вами знаем, что во всех мало мальских видео редакторах, в которых можно сделать приличный по качеству и функциональным возможностям фильм есть функция "картинка в картинке". Pinnacle Studio, Adobe Premiere  конечно же имеют данную функцию. Такая возможность есть и в данном редакторе видео Soni Vegas. Тоесть вы можете очень просто сами сделать такую функцию на профессиональном уровне приложив минимум усилий. Открыв программу и установив видео файлы на таймлайн вам, например, нужно установить какое то фото. Для этого

нужно вставить видео файл, далее добавить видео дорожку и на нее разместить нужное вам фото.  Затем кликните мышью на кнопку "панорама / обрезка фрагмента" (как показано на рисунке)

далее откроется вкладка, где вы можете отрегулировать размер картинки,  которую хотите поместить на видео.

    Если вы потяните за угол в ту или иную сторону, то картинка будет уменьшаться или увеличиваться в размерах. Так же картинку можно наклонить влево или в право относительно плоскости. Для того, чтобы перетащить картинку, наведите курсор мыши на центр картинки и тащите ее в любой угол.

    Чтобы уменьшить размер картинки с левой стороны в закладке "позиция" вы можете задать любой размер. Так же можно взять за край картинки и тащить в ту или иную сторону. Для того, что бы картинка стала меньше на экране, то в закладке"панорама / обрезка фрагмента" ее нужно увеличивать.

Уменьшение картинки

После проделываний несложных манипуляций вы получаете требуемый эффект "Картинка в картинке"

Это простой пример того малого, что можно сделать в программе Vegas своими руками.